terça-feira, 23 de dezembro de 2008

Paulo Gomes





*Artista: Paulo Sergio Gomes, nasceu no Rio de Janeiro em 25 de abril de 1950.


*Em 1977, reiniciou seus estudos, ingressando para a “Sociedade Brasileira de Belas Artes no Rio de Janeiro”.


*Morador de Paraty há 25 anos.Técnica: pinturas em acrílico, aquarelas e desenhos com bico de pena;. Atualmente estuda a arte rupestre brasileira.


*Materiais: juta, linhagem, fibra de coqueiro, cola, pó de madeira e pigmentos.


*Localização Atelier: Rua Oscar Pinto da Silva, 02 – Pontal Telefone: (24) 3371.6212 / 3371.1360Site: http://www.paulogomes.3wb.com.br/

domingo, 21 de dezembro de 2008

Carteiras digitais em escolas públicas.

SÃO PAULO - A Secretaria de Ciência e Tecnologia para a Inclusão Social (Secis) do Ministério da Ciência e Tecnologia (MCT) promete ampliar o uso da carteira digital na rede pública de ensino. Segundo o secretário Joe Valle, a meta é que em 2009 cada uma das capitais brasileiras tenha uma sala com ao menos 30 carteiras.A carteira digital é do mesmo tamanho de uma convencional, com teclado e mouse individuais. Cada uma tem seu tablet, superfície de vidro coberta por um filme condutor de eletricidade que permite ao aluno desenhar, escrever, acionar comandos e menus com uma caneta interativa. O monitor de LCD tem 15 polegadas e pode ficar na vertical, horizontal ou posições intermediárias.A tecnologia foi testada este ano em Serrana (SP), onde atualmente 150 alunos da rede pública municipal usam o equipamento na Escola Municipal de Ensino Fundamental (Emef) Maria Celina Walter de Assis. O MCT destinou R$ 2,5 milhões para a prefeitura e para convênios com o Centro de Tecnologia da Informação Renato Archer (CTI), em Campinas, e a Associação Brasileira de Informática (Abinfo).

quinta-feira, 18 de dezembro de 2008

O talentoso artista Nil Camargos.











Natural de Minas Novas (MG), Nil Camargos nasceu em 1969 e mudou-se, ainda criança, para São Paulo. Iniciou sua carreira artística aos 12 anos de idade, quando freqüentou aulas de desenho com o Professor Wlamir Braguion e, mais tarde, pintura com a Professora Lourdes Prado e algumas vivências com o artista Atílio. Neste período dedicou-se a adquirir conhecimentos e fundamentos das diversas técnicas de pintura.Camargos admira a técnica de trabalhar com as cores vibrantes e desde o início vem se aprimorando e pesquisando novas técnicas pra deixar sua marca pessoal, usando assim a técnica mista de pincel e espátula. Ele se auto-intitula um “pintor versátil” mas tem preferências pelos temas Marinha, Paisagens, Casarios de Paraty e Cidades Históricas.Além disso, nosso “Artista em Destaque” diz dar especial atenção aos seus alunos. “Minha inspiração maior é a arte e por isso procuro ensinar cada detalhe que é solicitado, fazendo com que o próprio aluno execute a pintura sob minha orientação, pois é desta forma aprenderá a minha técnica”.Nil Camargos ministra aulas de pintura em São Bernardo do Campo e é um artista patrocinado pela Acrilex, com quem já participou de vários eventos como a HobbyArt 2003, Feira Escolar, entre outros.Também já teve obras expostas em diversos shoppings de São Paulo, galerias de arte e participou de especiais em revistas do segmento.








Telefone para contato: (11) 4342 3293 - (11) 4341 5500 - 9691 2458 (cel)

quarta-feira, 17 de dezembro de 2008

Curso de Ilustração Científica abre inscrições para 2009.

MINAS GERAIS, Belo Horizonte - A Fundep abriu inscrições para o curso de Extensão de Ilustração Científica, que qualifica ilustradores com base em normas internacionais de representação gráfica para as publicações científicas. Os únicos pré-requisitos são habilidade em desenho e ensino médio completo.São oferecidas 20 vagas, duas delas para bolsistas. O curso tem custo de R$ 350 à vista ou R$ 400 em quatro parcelas de R$ 100. A carga é de 60 horas, entre 7 de março e 27 de junho de 2009, e as aulas serão aos sábados, das 13h às 17h, no Museu de História Natural e Jardim Botânico da UFMG.A matrícula pode ser feita por meio do site da Fundep, onde também podem ser enconrtradas mais informações.

Um grande amigo e artista Benedito Martins.






















Falar de arte em Paraty, é pensar em Benedito Martins. O artista paratiense, que há mais de quarenta anos desenvolve seu trabalho nessa pequena cidade histórica guardada no litoral carioca, tem influências de grandes personalidades no mundo das artes. Takaoka, Djanira e Armando Viana foram alguns que incentivaram o artista.
Djanira inspirou o artista ainda novo. Aos doze anos Benedito descobriu sua vocação para a pintura e desde então vem produzindo, cada vez com ritmo mais acelerado. O artista tem hoje mais de 3.500 telas pintadas, sendo que inúmeras estão espalhadas pelo mundo em coleções particulares de pessoas que se encantaram com sua obra.
O pintor se destaca pelas obras em tinta a óleo,mas já passeou por outras técnicas, como: bico de pena, aquarela e acrílica, sempre com a mesma desenvoltura e qualidade que produz seus trabalhos a óleo.
No atelier, que fica em sua própria casa no bairro da Patitiba, Benedito questiona o valor do artista na atualidade, a falta de respaldo para uma produção dedicada somente à arte e argumenta a necessidade do artista ter uma outra forma de sustento que não a arte em si.Porém este questionamento não interfere em sua produção, na qual a qualidade vem diretamente associada à quantidade.
Ps: Parabéns amigo, você fez por merecer todo este sucesso em tua carreira.

Elda Evelina - Artista plástica e escritora.




O meu contato com a arte começou desde muito cedo. Escrevi pequenas histórias e produzi suas ilustrações tão logo tive contato com a escrita e a leitura, aos seis anos de idade.Aos nove de idade entrei para a Escola Parque da 308 Sul, em Brasília, onde fiz contato com várias expressões artísticas abrindo novos horizontes de aprendizado e realizações – teatro, música, tecelagem, modelagem, escultura e pintura.
Durante algum tempo dediquei-me ao desenho a bico-de-pena produzindo cartões e estampas.Estudei música na UnB Universidade de Brasília como aluna especial quando ainda cursava o primeiro grau (antigo ginásio). Fiz cursos de pintura em atelieres de artistas plásticos em Brasília.Participei de concursos internacionais de fotografia e participei de algumas exposições coletivas nessa área.
Em todos os meus trabalhos procuro encontrar uma forma inovadora de expressão, seja nas formas e em seus relevos, seja nas texturas.
Comecei a escrever os livros de conteúdo espiritual em 1993 e publiquei a primeira edição do livro “Renascendo do Amor” em 1996. A partir de então tenho editado um livro de mensagens a cada ano e têm sido meus cartões de Natal. São distribuídos gratuitamente.
No ano de 2003 produzi o livro “Prece” para ser oferecido por ocasião dos eventos com o livro “Renascendo do Amor”. Foi o meu cartão de Natal no mesmo ano.
Desde o ano 2000 produzo calendários com as minhas obras da coleção “Imagens e Mensagens”, que também têm sido distribuídos gratuitamente.
Realizo um trabalho de distribuição de textos que promovem a reflexão e trazem conforto espiritual, através da Empresa de Correios e Telégrafos ou por correio eletrônico.
A minha obra intitulada “Recriando Fabergé” foi idealizada quando de minha viagem à Rússia no ano de 2001. Fiquei maravilhada com os trabalhos do joalheiro francês Fabergé e me propus a realizar um trabalho inspirado na sua obra hoje consagrada como “Fabergé Eggs”.

UNIFORME ESCOLAR - Doação é polêmica nacional.




As escolas públicas municipais e estaduais de diversos pontos do Brasil iniciaram a prática de distribuir uniformes para seus estudantes. Em Santa Catarina, talvez o pioneiro tenha sido o prefeito de Joinville, Wittich Freitag, em 1994.
Em todo o país, a doação seria o atendimento à reivindicação dos pais dos alunos por motivos de praticidade, economia e segurança. A medida foi bem aceita no início, mas logo começaram as polêmicas. As questões giram em torno de problemas com as licitações (ou a falta delas) para a compra dos uniformes, principalmente entre os opositores dos governos.
Do lado dos alunos, o gosto duvidoso especialmente porque os uniformes foram ganhando as cores dos partidos políticos que estavam no poder.
Na cidade de São Paulo, por exemplo, o "vermelho-petista" da prefeita Marta Suplicy foi trocado pelo "azul-tucano" do prefeito José Serra.
No Rio de Janeiro, os uniformes das escolas públicas passaram a ser passaporte para passagem gratuita nos ônibus e no metrô. As camisetas brancas com a logomarca da escola passaram a ser obrigatórias inclusive no trajeto escola-casa.

Melhor educação exige o esforço de todos.

“Assegurar o direito à educação é cumprir a lei e está acima de qualquer discussão político-partidária”, destacou o secretário de Educação Continuada, Alfabetização e Diversidade, André Lázaro, ao discursar na Semana de Educação de Jovens e Adultos, na noite da quarta-feira, 10, em Natal. Ele lembrou que o acesso à educação é um direito previsto na Constituição, promulgada há 20 anos, mas ainda não garantido de fato.
O evento teve início na segunda-feira, 8, e prossegue até o próximo sábado, 13. Nos dois primeiros dias, os trabalhos foram voltados para a formação dos consultores do Programa Brasil Alfabetizado que atuam em campo. Estão reunidos todos os atores sociais envolvidos com alfabetização e educação de pessoas com mais de 15 anos e gestores de educação dos 26 estados brasileiros e Distrito Federal.
Participam representantes da União Nacional dos Dirigentes Municipais de Educação (Undime); do Conselho Nacional dos Secretários de Educação (Consed); da União Nacional dos Conselhos Municipais de Educação (Uncme); do Fórum dos Conselhos Estaduais de Educação e da Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Educação (Anped).
A tônica dos discursos tem sido o fortalecimento do regime de colaboração entre União, estados e municípios em prol da educação de qualidade. É consenso entre os participantes a necessidade de garantir resultados concretos, com o aumento da oferta e da qualidade da educação de jovens e adultos no Brasil.
Geraldo Grossi, representante do Fórum dos Conselhos Estaduais de Educação, conclamou todas as entidades reunidas a participar da Conferência Nacional de Educação, prevista para abril de 2009. Ele acredita que o encontro será uma grande oportunidade para inserir de forma efetiva a questão da Educação de Jovens e Adultos no cenário nacional.

Ensino médio será reestruturado.

O ensino médio brasileiro será reformulado. Novo currículo e modelo pedagógico, aliado à expansão das matrículas, permitirá a oferta de uma educação atrativa e de qualidade a todos os jovens. O Programa Ensino Médio Nacional, nova ação do Plano de Desenvolvimento da Educação (PDE), pretende unir as ações do Brasil Profissionalizado – que incentiva a expansão de matrículas no ensino médio integrado nas redes públicas estaduais – e do Plano de Ações Articuladas (PAR), por meio do regime de colaboração.
O grupo de trabalho composto por técnicos do Ministério da Educação e da Secretaria de Assuntos Estratégicos da Presidência da República apresentou nesta terça-feira, 16, um estudo sobre a reestruturação e expansão do ensino médio no Brasil. O documento, a ser debatido pela sociedade, mostra uma concepção inovadora do ensino médio: a formação integral do estudante, estruturada na ciência, cultura e trabalho.
“O ensino médio brasileiro vive um momento não de renascimento, mas de nascimento”, disse o ministro da Educação, Fernando Haddad. Segundo ele, a expansão da rede federal de escolas que ofereçam essa etapa educacional, o apoio à reestruturação impetrado pelo Brasil Profissionalizado e a reforma no Sistema S vão possibilitar a construção de um ensino médio mais diverso e mais aderente, que dê aos jovens perspectivas de desenvolvimento intelectual e humano.

Ps: Vamos ver se irá para a frente.

Piso salarial de R$ 950,00.

A Prefeitura de João Pessoa (PMJP) paga ao seu quadro de professores da educação básica um piso salarial maior que o estabelecido pelo Ministério da Educação (MEC) em lei sancionada pelo presidente da República em julho deste ano. Atualmente, o piso nacional do magistério é de R$ 950,00 por 40 horas/aula; já o piso pago pela Prefeitura da Capital paraibana aos professores de nível superior, com 25 horas/aula, equivale a R$ 993,12, da educação infantil ao ensino fundamental I e II.
De acordo com o MEC, os municípios brasileiros, estados, Distrito Federal e União têm até 2010 para pagar o valor integral de R$ 950,00 aos professores da educação básica. Na PMJP, os valores já estão instituídos, inclusive para os educadores aprovados no último concurso público.
O piso salarial da educação básica I e II, com 25 horas semanais, é o mesmo para os professores com formação de ensino superior, o que corresponde a R$ 763,94 com o acréscimo de 30% por atividade específica, totalizando R$ 993,12. Os professores da educação básica - Classe A - que só possuem o pedagógico, atualmente recebem R$ 572,94 e com acréscimo de 30% totalizam R$ 744,82. De acordo com a legislação do MEC, este quadro funcional tem até 2010 para completar sua formação superior.
A rede municipal de ensino possui 787 professores da educação básica I, do infantil ao 5º ano, e 1.080 docentes na educação básica II - do 6º ao 9º ano. Dos 991 candidatos aprovados no último concurso realizado no ano passado, 221 professores e especialistas já foram chamados para integrar o quadro de educadores fixos do município

Moysés Mellin - O artista do Aço carbono.







Artísta plástico, escultor e é muito talentoso com variadas técnicas. Seja fazendo esculturas em aço carbono pintado, seja com madeira recortada e pintada ou mesmo pintando telas. Sua formação acadêmica é em arquitetura.
Moysés Mellin, nasceu na cidade de Ribeirão Preto e hoje vive e trabalha na capital de São Paulo.
Participou de várias exposições no Brasil. Seu trabalho é resultado de constante pesquisa com variados materiais.

terça-feira, 16 de dezembro de 2008

Paraty em foco. Themilton Tavares.




Themilton Tavares vive há 29 anos em Paraty, onde, após muitos anos de trabalhos nas artes plásticas, praticando variadas tendências, descobriu a pintura “naif”. Definido seu próprio estilo, avalizado pela compra constate de seus trabalhos pelos visitantes europeus, o artista encaminhou sua arte, cada vez mais, ao registro das festas e tradições populares de Paraty.

Obs: O Themilton é um artista completo. É radialista, escritor, pintor e animador cultural. É um grande pesquisador da arte popular e religiosa Paratiense.

Trabalhos Surrealistas.







Edith Rizzo é autodidata, surrealista e retrata em suas pinturas o mundo irreal, dando amplitude aos sonhos. Viveu na Ilha Grande por 10 anos e turistas encantados com suas obras, divulgaram sua arte por diversos países. Tanto sucesso resultou em inúmeras reportagens e uma entrevista no programa da Xuxa.

Mudou-se para Paraty em 2003 transferida pelo Estado para CIEP Dom Pedro I.

Contatos: Tel: (24) 3371- 8526Cel: (24) 9949 - 3065Ateliê: Rua Um - Quadra D - n° 56 - Portão de Ferro - Paraty.

Ps: Eu e a Edith, chegamos a trabalhar juntos como professores na mesma escola quando eu ainda morava em Paraty. Saudades!!!



Talentoso Josér Roberto Aguilar.






1941 - São Paulo SP - 11 de abril.




Vida Familiar -Irmão do curador e crítico de arte Nelson Aguilar.


FormaçãoAutodidata.


1962 - São Paulo SP - Cursa durante seis meses economia na Faculdade de Economia e Administração da Universidade de São Paulo - FEA/USP, no ano seguinte passa a pintar e expor seus trabalhos.


Cronologia: Gravador, pintor, escultor, músico, escritor, performer, artista multimídia, curador

Mais uma grande exposição.



Ai Pessoal, vale a pena conferir a exposição "De olho no Futuro" da Associação Fluminense de Belas Artes. O curador e o talentoso Comendador Luna de Freire.

Vamos prestigiar.

Ernesto Piva - Grande artista.












Nascido em 13 de novembro de 1929 em Loreo, província de Rovigo, Itália. Radica-se em São Paulo (Brasil) em 1952, inicia sua carreira pelo Brasil como ilustrador de cartazes para cinema e jornais. Dedicando-se a área industrial durante 35 anos, atuando 10 anos em arquitetura de interiores como desingner de móveis e objetos.Devido às ameaças de guerra, retorna à sua cidade natal e ingressa na Academia de Arte de Adria, obtêm premiações e convive com artistas milaneses como De Chirico, Bruno Cassinari, De Pisis, entre outros.Mesmo só tendo vindo para a cidade aos 22 anos, sente-se profundamente ligado à São Paulo. “esta cidade me acolheu e acolhe os imigrantes com respeito e calor. Questo insomma e il mio paese.”
1940 - Aulas de desenho e escultura com o professor Milani em Rovigo ( Itália).1941 - Ingressa na academia de arte da cidade de Adria, sobre a orientação do mestre Ugo Boccato. (Itália)1944 - Freqüenta escola superior de arte de Veneza (Itália). Começa à comercializar suas obras em Veneza(Itália).1947 - Primeiro contato com o Brasil, através de Cândido Portinari, na Bienal de Veneza (Itália). 1950 - Inicia uma série de participações em exposições e salões, obtendo premiações de sua obras Medalhas deouro e prata, Veneza (Itália).1952 - Convive com grandes mestres milaneses como: De Chirico, Bruno Cassinari e De Pissis. Período em que reside em Milão, onde pinta e comercializa suas Aquarelas.1953 - Chega à São Paulo (Brasil). Atua, então, como ilustrador fazendo cartazes para cinemas e publicidade para jornais.1960 - Dedica-se a área industrial não sendo, neste momento, a pintura sua atividade principal. São Paulo (Brasil).1976 - Trabalha como designer, voltando-se para arquitetura de interiores. São Paulo.1977 - Atua como designer de móveis e objetos de arte, tendo a oportunidade de pesquisar novos materiais e técnicas de pintura.1986 - Retorna à Itália, após 35 anos, onde tem a possibilidade de repensar sua atividade diante da pintura. Volta ao Brasil e assume sua arte profissionalmente.1992 - Abre seu ateliê na rua Gabriel Monteiro da Silva. São Paulo (Brasil).Participa da Exposição Arte ao Vivo, em São Paulo, com outros duzentos e cinqüenta artistas, tendo vendido quatro telas para a universidade Stuttgart (Alemanha).1993 - Exposição Individual na Universidade de Arquitetura Stuttgart (Alemanha).Convite para Exposição em New York, e Miami (USA).Exposição Coletiva com a participação de 25 artistas em seu próprio ateliê. São Paulo (Brasil).
1994 - Exposição conjunta com Walmir Teixeira e Fukuda “Abstratos” - Galeria de Arte Portal. São Paulo (Brasil).1999 -Dirigente do Centro de Arte na Avenida Morumbi, onde produz suas telas e instalações organizando eventos ligados as artes.Exposição individual na Galeria de Arte Casa de Portugal. São Paulo ( Brasil )Exposição individual Hotel Sofitel. São Paulo ( Brasil )2000 - Exposição individual Espaço Cultural Banespa - Paulista. São Paulo ( Brasil )2001 - Exposição individual Espaço Cultural Banco Central do Brasil - São Paulo ( Brasil )2002 - Exposição Coletiva ALMA PAULISTANA Memorial do Imigrante - São Paulo (Brasil)2003 - Exposição permanente no Centro Ìtalo Brasileiro de Arte - São Paulo ( Brasil)2004 - Exposição individual no Club Transatlântico - São Paulo ( Brasil)

sábado, 13 de dezembro de 2008

Reciclagem de professor através de vídeo.

Prezado Educador,
O portal EducaCert apresenta um conteúdo educacional para capacitação de professores na forma de vídeos. São centenas de horas de treinamento, entrevistas, reflexões, debates e métodos de ensino, produzidos nos últimos 15 anos pelos mais conceituados educadores no país. O conteúdo está organizado por coleções e temas tais como: Grandes Educadores, Paulo Freire, Educação Ambiental, Educação Sexual, Filosofia no Ensino Médio, entre outros.
Ferramenta importante para a capacitação contínua dos professores em todo o país e otimização do processo educativo através da Internet.
Nesta versão de demonstração do portal Educacert você pode ler o resumo do conteúdo e as credenciais dos educadores bem como assistir ao trailer de cada vídeo.

Ps: http://www.educacert.com.br/

Vale a pena conferir. É muito interessante.

Cartão eletrônico conterá dados dos alunos da rede estadual de Educação.




A lista de chamada anotada com caneta está prestes a sair de cena na rede estadual de educação. Até o final de maio de 2009, os alunos das 1600 unidades vão estar com um cartão que marcará sua presença na sala, a entrada no refeitório, e, no futuro, também irá substituir o Rio card escolar.

Em duas escolas – Instituto Carmela Dutra (Madureira) e EE Norma Toop Uruguay (Duque de Caxias) - onde foi realizado o projeto piloto, o novo sistema já funciona. Os 760 alunos do Norma Toop e os três mil do Instituto já foram registrados e receberam seus cartões eletrônicos. O cadastro é feito da forma mais detalhada possível, contendo endereço, telefones, e-mails, nome do pai, mãe ou responsável, turno, notas, meio de transporte que utiliza para ir à escola ou se vai a pé e quanto tempo leva para chegar, além de idade, série e foto.




A diretora da escola Norma Toop Uruguay, professora Neuza Maria Leopoldo, está entusiasmada com a novidade.

- Conversamos muito com os alunos e professores para que eles se envolvam com a idéia e colaborem. Todos estão recebendo bem a proposta. Estamos orgulhosos de termos sido escolhidos para o projeto piloto.

A partir do dia 9 de fevereiro, início do ano letivo, as escolas estarão com um posto para credenciamento dos 1,5 milhão de alunos da rede. A secretaria irá promover reuniões em todas as regiões do estado com professores e diretores explicando como funciona o sistema.



- Poderemos acompanhar o aluno integralmente, criando um grande banco de dados. Saberemos a evolução, as deficiências, e até por onde o estudante anda. Teremos mais controle, gerando um perfil completo de nossos alunos – explica o subsecretário de gestão de recursos e infra-estrutura, Júlio da Hora.


Em cada sala, há um computador com o sistema desenvolvido em parceria com a Oi. Durante a aula, o professor pode alimentar o cadastro com anotações sobre o comportamento do aluno, como também se comunicar com a direção da escola, via ‘messenger’. Os dados serão recebidos, em tempo real, pela secretaria estadual de Educação. Os pais poderão ser informados por mensagens no celular sobre o desempenho dos filhos.

- O professor pode se comunicar ‘on line’ com a diretora, sem se ausentar da sala. Essa tecnologia irá também facilitar o dia a dia do professor – acredita o Chefe do escritório de projetos da secretaria, Sérgio Menezes.


Aluno aprova sistema

Rafael Souza, 12 anos, aluno do 7º ano, gostou da inovação.

CURSOS ESPECIAIS DE FÉRIAS.

FAZENDO ARTE NO PARQUE
Cursos para crianças e jovens
Colônia de férias
com Jacqueline Siano, Lucia Vignoli

Período: 12 a 16 de janeiro
Segunda semana de 21 a 24 de janeiro

Horário: de 2ª a 6ª feira das 14h às 17h
R$ 200,00 primeira semana
R$ 150,00 segunda semana
R$ 315,00 as duas semanas

O curso tem como objetivo oferecer a alunos de 4 a 12 anos um encontro divertido com as artes visuais.
As turmas, de no máximo 15 alunos, são organizadas por faixas etárias (de 4 a 6 anos e de 7 a 12 anos) e o aluno poderá participar de 1, 2 e/ou 3 semanas.
O trabalho de cada semana, planejado para existir isolado ou articulado com o da outra, se desenvolve dentro de sala e no parque e explora diferentes meios e materiais.

PROPOSTAS DE TRABALHO E CONVERSAS SOBRE ARTE CONTEMPORÂNEA PARA INICIANTES
com Cristina de Pádula
2ª e 4ªfeira das 9h às 12h
12 de janeiro a 9 de fevereiro
R$210,00

Este curso é destinado ao público com pouca ou nenhuma formação anterior. Através de exercícios práticos, visita à exposição e leitura de textos o objetivo do curso é aproximar o aluno da arte contemporânea, seus meios e suas estratégias. As propostas de exercícios compreendem a utilização de diversos meios e materiais. A agenda de visita será definida com o grupo no primeiro dia de aula.
A lista dos materiais será fornecida pela professora.
Da observação à expressão: desenho e introdução à pinturaOrlando MollicaTurma 1/ 2ª e 4ª feira/14h30-17h/R$210,00 - 5 a 31 de janeiro Turma 2/ 5ª feira/19h30-22h30/R$150,00 – 15 a 31 de janeiro

Este curso tem como objetivo desenvolver as potencialidades expressivas e criativas de cada aluno, por meio de prática orientada, inicialmente, do desenho, e posteriormente, da pintura. A Turma 1 trabalhará com objetos e imagens impressas e, a Turma 2, com modelos vivos. Haverá exercícios baseados na observação de objetos, bem como análise individual da produção do aluno.


Imagem: do desenho aos outros meiosCarli PortellaTurma 1/3ª e 5ª feira/14-17h/R$210,00 (dia 8 de janeiro/aula externa)Turma 2/3ª feira/17-19h30/ R$150,00
5 de janeiro a 14 de fevereiro
Não haverá aula dia 8 de janeiro

A proposta do curso é proporcionar ao aluno o acesso a diversas formas de expressão artística, por intermédio de exercícios que envolvam a utilização de materiais e procedimentos tais como pintura, desenho, colagem, entre outros. Com a intenção de estimular sua visão crítica, a produção de cada aluno será debatida coletivamente, de modo a ampliar seu universo visual, possibilitando assim o desenvolvimento de uma linguagem individual.

Ps:Horário de funcionamento:
Segunda a Quinta, das 9h às 20hSexta, das 9h às 17hSábado, das 10h às 13h
Tels: +55 (21) 32571800 / fax: +55 21 32571810
email: secretaria@eavparquelage.org.br
A Escola de Artes Visuais oferece também ao público uma biblioteca especializada em artes visuais, com cerca de cinco mil volumes no seu acervo.

quinta-feira, 11 de dezembro de 2008

O grande artista Josér Lira.







Ps: A primeria obra se chama "O sonho impossível", a segunda "Jogata" e a terceira "Pendão da Esperança".



"A criação pictórica de José de Lira se estriba em quatro vigas-mestras: sensibilidade, imaginação, criatividade e autenticidade. O artista vive as experiências explosivas e contraditórias de um universo em permanente transformação. Não é um pintor que aderiu ao surrealismo fantástico por mera questão de capricho ou moda. Pelo contrário, o apelo ao inconsciente que aflora potente e incoercível à obra de arte constitui a maneira de significar a tragédia e o júbilo do ser humano, presa de opressões, frustrações, injustiças. Revela notar, no entanto, que a arte de José de Lira nunca é revoltada, deprimente ou preposteramente agressiva. Pelo contrário, de sua pintura se evola um bellíssimo, suave, confortador lirismo. O pintor, mercê de sua excepcional mestria técnica, concilia o surrealismo e o figurativismo sem jamais repetir-se, porque entende que uma escola pictórica não é compartimento estanque. Sua arte vem demosnstrar que o figurativismo longe está duma suposta exaustão, na medida em que as suas possibilidades expressivas permanecem válidas por seus próprios fundamentos. José de Lira não produz obras de arte nas quais medrem o desespero, o pavor, a morte, porque sabe perfeitamente - como dizia Goethe -que o homem criou a Arte para a sua alegria. Ostenta uma obra pensada e realizada à minúcia, na mantença da criatividade imprescindível ao verdadeiro artista. Na atualidade artística do Brasil de hoje, José de Lira firma-se cada vez mais um pintor de indiscutível valia.

Espaços Comunicantes - Dácio Bicudo (Esculturista Social)






Vejo minha arte atual como raciocínios para tornar visível situações esquecidas pela liberdade. Hoje alem da magica, minha arte está sob influencia de meu pensamento.

Gosto de intervenção publica pq é possível comunicar ideias de transformação diretamente ao povo, sem interferências.

Considero que o trabalho para um artista é um processo consciente e racional, um processo ao fim do qual resulta a obra de arte como realidade trabalhada, e não só de um estado de inspiração. A arte pode libertar

Hoje me interesso em discutir e propor equilíbrio nas relações humanas.

Dácio Bicudo, Arte-educador formado pela Faculdade de Belas Artes de Sao Paulo em Educação Artística. Concluiu o curso de Cinema pela Escola de Comunicação da USP / ECA. Ator e Diretor de Teatro com atuação em peças profissionais, entre elas: O Balcão de Jean Genet e Abelardo e Heloisa. Dirigiu e produziu uma série de Programas para a GNT/ TV GLOBO, sobre Arte e Cultura. Pela produtora BandeiraFilms onde é diretor. Dirigiu Comerciais Prêmiados e entre seus prêmios, um Leão em Cannes. Participou de Programas de TV como Cenógrafo e Desenhista ao vivo, Ilustrador no jornal folha de S. Paulo. Hoje alem de dirigir filmes, trabalha com intervenção urbana.

Crédido de informação e imagem: http://daciobicudo.wordpress.com/

Exposição de KRAJCBERG .



KRAJCBERG NA OCA escultor Frans Krajcberg, aos 87 anos, segue como a grande voz no Brasil que denuncia, através da arte, os estragos e a devastação da natureza feita pelo homem. Desde sua fixação no Brasil, na década de 40 do século passado, e mesmo depois que naturalizou-se brasileiro, a natureza tem sido seu tema permanente, seja em esculturas, pinturas, fotografias e relevos. O artista realiza “Krajcberg: Natura”, sua primeira grande exposição na Oca, Ibirapuera, São Paulo, SP, constituída por um grande conjunto de esculturas, relevos e fotografias. Na abertura da mostra, a atriz Christiane Torloni vai ler, o “Manifesto do Rio Negro”, criado por Krajcberg mais o pintor Sepp Baendereck e Pierre Restany, na década de 70.De 16 de outubro a 14 de dezembro.


Museus no Brasil.






MUSEUS NO BRASIL
Saiba das atualizações por e-mail
Museu Histórico NacionalAcervo do Museu que fica no Rio de Janeiro, exposição permanente, itinerante, divisão educativa, arquivo histórico onde pode ser visto Retrato do Imperador D. Pedro II e outras obras e objetos de valor histórico.
Museu de Arte Contemporânea de NiteróiMuseu de Niterói projetado por Oscar Niemeyer, com projetos, fotos e outras obras do arquiteto, além de mostras dedicadas a arte contemporânea.
Museu Casa de PortinariMuseu dedicado a Cândido Portinari, histórico, biografia, acervo e enfoque para as outras atividades de Portinari, assim como a poesia, os desenhos e o envolvimento político.
Museu de Arte Contemporânea do Estado do ParanáAcesso a obras, exposições informações e histórico do museu.
Museu de Arte Moderna do Rio de JaneiroSite do museu de arte moderna do Rio de Janeiro. Destaque para a programação de filmes e exposições.
MASP - Museu de Arte de São PauloMuseu de arte moderna de São Paulo, um dos pontos turísticos da cidade, recebendo sempre várias exposições de grande importância. O site ainda tem o histórico do museu, informações, exposições e coleções.
MAS – Museu de Arte SacraÓtimo site da Universidade Federal da Bahia, dedicado a arte sacra, contendo textos, acervo, arquitetura, história, eventos e serviços.
Museu de Arte Moderna de São PauloO MAM foi um dos primeiros museus de arte moderna da América Latina. Palco das grandes atividades artísticas do pais.
Fundação Memorial da América LatinaExposição virtual de diversos autores nacionais e estrangeiros. A maior parte do acervo é de obras de arte contemporâneas.
Museu de Arte Moderna da Bahia.Museu que promove o já consagrado Salão de Arte da Bahia. Destaque para o acervo de esculturas. Poucas imagens disponíveis.
MARGS - Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado MalagoliMuseu com Tour Virtual com acervo rico de imagens da produção de pinturas da arte Moderna e Contemporânea.
Museu de Arte da Universidade Federal do CearáRico acervo virtual sobre Arte popular, xilogravura e Ex-votos. Destaque para a coleção de cerâmicas.
Museu do Oratório - Ouro PretoMuitas informações sobre os trabalhos de santoria e oratórios e do Barroco brasileiro. Destaque para o “Glossário” de termos afins.
MAMAM - Museu de Arte Moderna Aloísio MagalhãesDos quase 900 trabalhos que compõe o acervo do MAMAM destacam-se o conjunto de 11 telas de Vicente do Rego Monteiro (a maior coleção pública desse importante artista brasileiro) e a série “Cenas da Vida Brasileira”, de autoria de João Câmara, além de obras de Lula Cardoso Ayres, Abelardo da Hora, Francisco Brennand, Gilvan Samico, Cícero Dias, Gil Vicente, Aloísio Magalhães, entre outros.
Instituo Ricardo BrennandPossuindo uma estrutura mediecal com Castelo, o IRB possui uma pinacoteca com o maior acervo de pinturas do Período Holandês em Pernambuco do Brasil. Como também mapas e plantas geográficas e Esculturas dos séculos XVI-XVIII.. Faz parte da coleção IRB, um conjunto de Brasiliana predominando a iconografia pernambucana de Bauch, cromolitigrafias de Schillapriz e Crals, desenhos de viajantes europeus como Rugendas e Debret que documentaram a paisagem do Rio de Janeiro e Pernambuco.
MVAB – Museu Virtual da Arte Brasileira (Brasil)Site de um projeto que visa reunir o maior numero possível de artistas contemporâneos brasileiros que tenham uma boa projeção de seu trabalho.

Educação de jovens e adultos em debate.


A cidade de Natal sedia a Semana de Educação de Jovens e Adultos, que teve início na segunda-feira, 8, e vai até sábado, 13. O objetivo é articular diversos setores da sociedade para implementar ações efetivas quanto à oferta, formação de professores e alcance dos alvos da política de educação de jovens e adultos.
Nos dois primeiros dias do evento, os trabalhos são voltados para a formação dos consultores do Brasil Alfabetizado que atuam em campo. A reunião pretende sanar dúvidas e definir a agenda para 2009. O grupo se reúne periodicamente para discutir como atender melhor aos municípios e como fortalecer a gestão das localidades com altas taxas de analfabetismo.
De 10 a 12, o evento alcança o auge: a reunião de trabalho da Agenda Territorial de Desenvolvimento Integrado de Alfabetização e Educação de Jovens e Adultos. De acordo com Jorge Teles, diretor de políticas de educação de jovens e adultos da Secretaria de Educação Continuada, Alfabetização e Diversidade do MEC (Secad), o objetivo é firmar um pacto social, para melhorar e fortalecer a EJA no Brasil.
“Reunimos representantes de diversos segmentos da sociedade, de cada estado brasileiro, para trabalhar em conjunto, seguindo a filosofia do compromisso pela educação, impetrada pelo Plano de Desenvolvimento da Educação (PDE)”, diz. A intenção, segundo ele, é estabelecer uma agenda de compromissos para o próximo ano, em que cada estado trace metas para a educação de jovens e adultos. O Ministério da Educação vai ser responsável por acompanhar a implementação dos trabalhos em cada localidade.

quarta-feira, 10 de dezembro de 2008

Qual é a função do EJA?

Qual é a função do Eja no nosso contexto atual?
Será que sabemos conduzir este processo de ensino aprendizagem da forma correta?
EJA é uma educação presencial ou semi-presencial?
Matricular-se no EJA já é suficiente para o aluno ser diplomado?
Nós professores, temos honestidade no trabalho que desempenhamos, ou só visamos o salário no final do mês?

Dúvidas? Muitas dúvidas?
Ser professor é muito mais que ir a escola, entrar na sala de aula e falar, falar sem explicar e sair como se o dever tivesse sido cumprido.

Se você professor, tem a resposta, por favor, deixe um comentário.

segunda-feira, 8 de dezembro de 2008

Projeto de Leitura revela novos Escritores.


O Ciep 029 Josué de Castro, de São João de Meriti, apresentou, na sexta-feira (05/12), vários trabalhos produzidos durante o "Projeto de Leitura" que mobilizou mais de 300 alunos e formou não só novos leitores, mas também escritores. No final do trabalho, os 18 estudantes que mais se destacaram tiveram suas criações – textos livres, poesias e até letras de músicas baseadas nos temas lidos - reunidas em um livro editado por eles próprios.



Com o conceito Uma escola que lê, o projeto, que está na segunda edição, tem como objetivo levar os alunos até a biblioteca. Durante todo o ano, eles foram convidados a freqüentar semanalmente esse espaço e escolher um livro para levar para casa. O livro retornava com uma ficha preenchida onde os estudantes opinavam sobre a obra. Os alunos das primeiras séries foram incentivados a expressar sua opinião através de desenhos.

Uma dessas semanas teve uma agenda especial e foi dedicada à escritora Ruth Rocha para que todos conhecessem seus textos e debatessem sobre eles.

Os estudantes do 1º ao 5º ano fizeram apresentações de teatro, dança e uma exposição de ilustrações com base nos temas lidos.

domingo, 7 de dezembro de 2008

A grande artista: Djanira Motta e Silva. A rainha do Naif brasileiro.













Djanira Motta e Silva nasceu em Avaré, São Paulo em 20 de junho de 1914, neta de imigrantes austríacos e de indígenas. Djanira foi pintora, desenhista, ilustradora e cenógrafa, Ainda criança muda-se para Porto União, em Santa Catarina. Volta a Avaré em 1928, quando vive entre os cafezais da região. Casa-se com Bartolomeu Gomes Pereira, maquinista da Marinha Mercante, que morre quando seu navio é torpedeado durante a Segunda Guerra Mundial 1952 - Salvador BA - Casa-se com José Shaw da Motta e Silva. Depois de mudar-se para São Paulo, adoece de tuberculose, realizando assim seu primeiro desenho quando recebia tratamento para a doença no Sanatório Dória, em São José dos Campos, em meados dos anos 30. Instala, em Santa Teresa, Rio de Janeiro e estreita seu contato com a arte, ponto de encontro de artistas e intelectuais na época era a Pensão Mauá, onde estava hospedada. Por volta de 1940, passa a ter aulas com Emeric Marcier e Milton Dacosta, seus hóspedes, e também freqüenta curso noturno no Liceu de Artes e Ofícios. Em 1943, expõe pela primeira vez em uma mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa. Reside em Nova York entre 1945 e 1947 onde é influenciada pela pintura de Pieter Brueghel. Nesta mesma época, conhece Fernand Léger, Joan Miró e Marc Chagall. Ao voltar ao Brasil, realiza o mural Candomblé para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro.De volta ao Rio de Janeiro, da sua viagem á União Soviética, torna-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Em 1963 realiza o painel de azulejos Santa Bárbara, com 160 m2, no túnel Catumbi, Laranjeiras, Rio de Janeiro. Profundamente religiosa, ingressa na Ordem Terceira Carmelita, da qual recebe o hábito com o nome de Irmã Teresa do Amor Divino. Em 1972 recebe do Vaticano a Medalha e Diploma da Cruz “Pro Ecclesia et Pontifice”, conferida pelo Papa Paulo VI. Djanira, aliás, foi a primeira artista latino-americana representada com obras no Museu do Vaticano, para quem ofereceu a tela “Santana de Pé”, por ela pintada com o braço esquerdo, pois havia fraturado a clavícula. Considerada uma das mais importantes artistas do século 20 no País, Djanira é, sem dúvida, a mais autenticamente brasileira de nossas pintoras, por ter interpretado de maneira singela e poética a paisagem nacional e os habitantes e costumes do país. A artista plástica falece no Rio de Janeiro no dia 31 de maio de 1979.

Realismo - A arte buscando a objetividade.





Jean-François Millet, "Lição de Tricô",c.1860, óleo sobre telaObserve o quadro ao lado e tente descrever a cena.




Quem são as pessoas? O que elas fazem? Você acredita que o artista estava no local da cena quando pintou o quadro?Na segunda metade do século 19, surgiu na França, e depois se estendeu por vários países, um movimento artístico chamado realismo, que se contrapunha à artificialidade do neoclassicismo (que no Brasil influenciou a arte acadêmica) e do romantismo. Entre suas características, a necessidade de retratar a natureza como ela é e não de forma idealizada, a inspiração na razão e na ciência, além da referência à vida e aos costumes das classes média e baixa.A pintura realista começou a se manifestar no tratamento dado à paisagem, que trocou a exaltação romântica para se ater à reprodução desapaixonada e neutra. A passagem do romantismo para o realismo expressa uma tentativa de romper com as concepções do ideal de beleza (inspirado nas tradições de Grécia e Roma).Classes popularesNo quadro retratado acima, temos um exemplo do gosto por cenas do cotidiano popular, característica típica do realismo. O quadro é retratado sem ornamentos, rico em detalhes. Não há seres imaginários ou fantásticos, cenas heróicas ou belezas idealizadas, como no romantismo.Provavelmente o artista presenciou a cena, algo que os pintores realistas costumavam fazer. Eles iam ao o local que pretendiam retratar, faziam esboços e depois retocavam os desenhos em seus ateliês.Além de Jean-François Millet (1814-1875), outros artistas foram marcantes no realismo, entre eles Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) e Gustave Courbet (1819-1877).